в рамках Дней Франкофонии в Санкт-Петербурге

До переезда в Россию молодой болгарский пианист Иван Иванов дважды становился лауреатом Фонда министерства культуры Болгарии и призеров международных конкурсов.
В 2024 году он окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию сразу по двум направлениям: фортепиано (класс Ивана Александрова) и орган (класс Марии Лобецкой).
Сегодня Иванов Иванов совершенствует мастерство в Российской академии музыки им. Гнесиных и выступает с сольными концертами в Болгарии, Греции и России.
В программе:
Эрик Сати – «Гносиенны» №1-4
Клод Дебюсси – «Бергамасская» сюита
Клод Дебюсси – « Арабески » №2
Ференц Лист – «Утешения» №1, 2
Клод Дебюсси – « Арабески » №1
Панчо Владигеров – «Юмореска»

Очередной матч нового поэтического проекта, который с сентября 2024 года охватил весь Петербург, десяток площадок и больше сотни современных поэтов.
Соревнование по барной поэзии, устроенное по командному принципу, с жюри, которое выбирается наугад из числа зрителей.
В этот вечер домашняя команда "Фонтанки - 69" ПЫЖЫКИ встречается с командой ИЛИ.

Приходите услышать и увидеть современных поэтов, а при желании и выступить в качестве судей.

«Гостиная с роялем» – это серия встреч для тех, кто желает понимать музыку. Но – не просто музыку, а музыку петербургского происхождения, которая, как общепит, мода или местная манера говорить, не может не быть особенной. Поисками этой особенности мы и займёмся
Шесть петербургских композиторов ХХ и ХХI веков, трое из которых продолжают работать рядом с нами. Каждый из персонажей – необыкновенно интересная городская личность, поэтому мы попытаемся дать портрет композитора на фоне петербургского ландшафта (отчасти благодаря знакомству лектора с героями), а затем вкратце охарактеризовать черты его стиля.
Будем балансировать между «анекдотами из жизни» и научным музыковедением. Искать «особый петербургский стиль» (если он существует, в чем полной уверенности нет), слушая истории об авторах и небольшие фрагменты сочинений прижизненных классиков.
На первой встрече в Фонтанке - 69 мы поговорили о творчестве Александра Кнайфеля, Олега Каравайчука и Андрея Петрова.
На второй встрече речь будет идти о Леониде Десятникове, Анатолии Королёве и Юрии Красавине.

В среде ленинградской культуры второй половины XX века, в богемной среде того времени — без женщин никак. Это представительницы старших поколений, вдохновлявшие молодых — Ахматова, Гнедич, Неменова. Это и яркие фигуры 60-80-х — художницы Жилина и Кернер, поэтесса Шварц. Да и многие другие.

22 апреля на Фонтанке состоится предпремьерный показ новой концертной программы гитариста Дмитрия Илларионова, которую он планирует исполнять в следующем сезоне по всему миру и в разных составах с мультимедийным сопровождением.

Программа называется «Божественная комедия», и состоит из трех частей, «кантик». «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу» – концерт начнется с хорошо всем знакомой мистической мелодии, переносящей нас в лимб.
Первая часть – ад – посвящена музыке человеческих страстей, искренних или фальшивых. С этой музыкой мы дойдем до узкого коридора в самом центре земли, где перейдем во второе ее полушарие – чистилище.
Во второй кантике нас ждет путь через музыку духовной работы, очищения, которая возвысит и донесет нас до райских врат. Это непростой и в то же время очень духоподъемный путь!
Наконец, третья кантика откроет нам райские сферы, где нас встретят многие музыкальные Божества.
Концерт будет сопровождаться визуальными иллюстрациями.
Программа концерта может изменяться, как двигаются тектонические плиты, лава в центре земли или облака в небесах; возможно, в этом путешествии нас встретят Кастельнуово-Тедеско, Васильев, Пьяццолла, Дьенс, Кошкин, Зеленский, Барриос, Вавилов, Таррега, Тансман, Бах, – или другие проводники!
Официальная премьера «Божественной комедии» состоится 29 мая в Зале Зарядье в Москве как часть программы фестиваля GUITARMAGfest (куратор фестиваля – Дмитрий Илларионов). В концерте примут участие Дмитрий Илларионов, Марко Тамайо (Австрия-Куба), Ту Ле (Вьетнам-Италия), а также OpensoundQuartet.
Визуальной частью события заведует Дмитрий Смирнов.

Ну и игра - «Смотрите, кто пришел!». Вот ей Богу, не люблю этот праздник. Но решился. Будет музыка. Моя и друзей. Слова и танцы. Смешно будет. Потом серьезно. Песни из нового альбома «Светлое рядом». Исполняют авторы - Давид (12), Артур (12) и Антон (66).
Купить билет
Будет конкурс настоящих мужчин «УПАВ» (употребление алкоголя вредно) при участии самогона Кондратьевой Елены Дмитриевны. (Ольгино, ул. Парусная, 12). Антон прочитает - вслух!- несколько рассказов из сборника «Ненаписанное».
«666», конечно, не за горами, но дорога обледенела, а песок не сыпется…

Программа:
Иоганн Пахельбель (1653 – 1706)
Alle Menschen Müssen Sterben (Все там будем)
Чакона ре мажор
Фантазия ре минор
Чакона до мажор
Фантазия ля минор
Чакона фа минор
Канон ре мажор
_

Продолжительность 1 час 30 минут. Концерт идет без антракта.

Антон Батагов – единственный в мире музыкант, играющий все эти сочинения Иоганна Пахельбеля на современном рояле. Соблюдение правил, принятых в XVII веке, сочетается в его исполнении с авторской "постминималистской" манерой игры.
_

Иоганн Пахельбель (1653 – 1706), немецкий композитор и органист, получил абсолютное признание при жизни. Это было не только уважение и восхищение коллег, но и популярность у публики – а такое в те времена не случалось практически никогда. Его личная жизнь началась тоже вполне “успешно”: женился на красавице, дочери мэра Эрфурта, у них родился сын. Но вскоре жена и сын умерли от чумы. Первый изданный сборник сочинений Пахельбеля называется Musicalische Sterbens-Gedanken (Музыкальные размышления о смерти). И с тех пор вся его музыка была именно таким размышлением. В ней шаг за шагом обретается, завоевывается уверенность в том, что смерть – это не конец, не переход в небытие, а, наоборот, дверь туда, где нет ничего временного, подверженного страданиям и исчезновению. Там нет разлуки и нет страха. Там ничто не заслоняет свет.
Музыка Иоганна Пахельбеля строится по тому же принципу, на котором основана практически вся музыка, сочинявшаяся несколько веков назад: что-то типа упражнений, бесконечные вариации на несколько аккордов. Простые аккордовые секвенции повторяются много раз, варьируясь, обрастая новыми мелодиями и фактурами, постепенно раскрывая свою магию. В середине ХХ века эта техника композиции вернулась к жизни под названием “минимализм”. И это не только не скучно, а наоборот, чем дальше слушаешь, тем меньше хочется, чтобы это закончилось. Каждая вариация как будто открывает дверь куда-то дальше, и еще дальше, и еще, и ты идешь по этой бесконечной анфиладе и понимаешь, что это не что иное как дорога домой.

Антон Батагов
___
(Фото: Андрей Чунтомов)