Прямая речь Тесли:
презентую новый лучший сборник стихов и почитаю лучшие старые.
Будет хорошо. Будет лучше.
Сбор гостей в 19:00, начало в 20:00.

Мест за столами совсем мало, так что не тяните, если вдруг любите тянуть и при этом сидеть за столом.

Похоже, это случилось. Медленно, но верно, событие за событием, рюмка за рюмкой, мы докатились до момента, когда нам исполняется 2 года.

Для нас это конечно как 20. Так плотно и насыщенно происходит все внутри Фонтанки буквально каждый день.

Несмотря на то, что дата нашей годовщины, 19 мая, приходится на понедельник, мы не смогли отказать в удовольствии ни себе ни вам. И решили праздновать.


Приглашаем всех, разумеется бесплатно, на наш день рождения.

Начнём в 19-00, а дальше как получится.

В этот раз мы решили привлечь на праздничную сцену больше молодых лиц. Поэтому ждет вас примерно следующее:

Концерт Ника Брусковского (многие знают Ника по отличному проекту Super Collection Orchestra)
Диджей-сеты Миши Колесникова (главный по программе в баре Union), Антона Боярских (Dizzy Dutch Duck и другие увлекательные ансамбли), того же Ника Брусковского.

Кроме звуков, предложим вам специально настоенные к празднику крепкие напитки, и ещё что-нибудь обязательно придумаем.

Быть всем. Наряжаться красиво. Звать друзей и подруг!

Время в заголовке условно. Разумеется, мы будем открыты уже с 12-00 и будем ждать всех похмелиться. Надеемся, что праздник накануне пройдет так плодотворно, что похмельная необходимость окажется у многих из вас.
Специальных событий по этому случаю не планируем. Отдадимся эскпромту и импровизации

Совместные концерты двух знаковых инди-команд из Петербурга, известных своим лиричным и разноплановым творчеством, исследующим такие жанры как инди-рок, дрим-поп и синт-вейв.

Актерский перформанс про одиночество человеческого гения и его трагедии в этом.



«Бродский. Лето» — одна из частей большого годового проекта, когда каждый новый сезон актер Павел Михайлов читает актуальный для этого сезона цикл стихотворений. Летний цикл включает в себя основные стихотворения Иосифа Бродского и по традиции начинает играться со его дня рождения, за неделю до наступления календарного лета.

Авторский проект поэта и рок-музыканта Андрея «Камикадзе» Митрошина, его воскресное вечернее шоу, в котором происходит диалог между поэтами и джазменами, между стихами и вдумчивой импровизацией.
Шоу, в котором поэтические строки оживают под аккомпанемент мировых джазовых мелодий, а музыканты превращают ритмы в музыкально-фантастические метафоры, воздействующие на самые тонкие струны эмоционального мира слушателя.
‍

В преддверии Дня города актеры и музыканты Небольшого драматического театра во главе с Ольгой Альбановой соберутся в самой интеллигентной рюмочной Петербурга, чтобы пропеть ему свой гимн любви. А жанрово этот гимн будет навеян, конечно, Ленинградским рок-клубом, откуда есть пошли все те, кто пробуждает в нас огонь.

В программе «Ленинградского вечера» - попурри песен Виктора Цоя, Леонида Фёдорова, Федора Чистякова, Гаврилы Лубнина. Отдельный сет – перепевки «Колибри» и дуэты с Инной Волковой. Тем, кто знаком с творчеством Ольги Альбановой, будет радостно услышать любимые и обновленные (за счет расширенного состава музыкантов) «Белилицы», «А в лугах», «Серый голубь»; неизменные для любого концерта песни на стихи Сергея Уманова и собственные сочинения Ольги. Дерзкие каверы и жанровые перевертыши, смешение смыслов и игра с текстом. Энергично и страстно, парадоксально и вдумчиво.
Первый большой концерт Ансамбля Альбановой, который нельзя пропустить.
Специальный гость – Инна Волкова.
Ансамбль Альбановой:
Ольга Альбанова – вокал, контрабас, гитара
Виктор Кузнецов – вокал, клавиши
Даниил Медведев – бас-гитара, электро-гитара
Дмитрий Честнов – барабаны
Анна Шельпякова, Екатерина Кукуй, Нина Малышева – вокал
Валентина Иванова – флейта

29 мая в пространстве «Фонтанки-69» с уникальным сольным концертом выступит французский гитарист и композитор Матиас Дюплесси. Это будет первое сольное выступление живого классика в России.

Матиас Дюплесси начал карьеру как музыкант-самоучка, с 6 лет начав сочинять музыку на своей гитаре. Еще будучи подростком он также увлекся классической музыкой, в частности Равелем – его неисчерпаемым источником вдохновения. Затем музыкант открыл для себя джаз: по дороге в школу в его Walkman играли Майлз Дэвис и Джон Колтрейн.

Дюплесси покинул семейное гнездо в 18 лет, и уже вскоре стал аккомпанировать на парижской сцене большим мировым артистам. Он часто приезжал в Гранаду, где учился искусству фламенко у цыган. Там он освоил, а затем дополнил и развил специальные приемы для правой руки (расагедо), которые он использует на сцене в своих виртуозных композициях.
Любитель народной музыки, Дюплесси освоил инструменты со всего мира: моринхур, скрипки, варган, беримбау, флейты и ударные всех видов, саз, уд, банджо и их многочисленные родственники заполняют его студию звукозаписи и насыщают его оркестровки. Матиас любит смешивать и переосмысливать художественную вселенную этих инструментов, часто уходя далеко от их корней, но тем самым добавляя им свой голос и звучание – иногда сладостное, иногда дифоническое.
Матиас – страстный поклонник кино, он регулярно сочиняет музыку для игровых или документальных фильмов (за что был удостоен премии UCMF 2020), а также сам снимает музыкальные клипы на свою музыку. В 2014 году его саундтрек к индийскому фильму «В поисках Фанни» получил две номинации как лучшая фоновая музыка (премии Film Fair и Radio Mirchi). На его творчество сильно повлияли композиторы 60-х и 70-х годов, такие как Нино Рота, Эннио Морриконе, Мишель Легран или Владимир Косма.
В 2011 году Матиас познакомился с Жереми Жувом, который надолго стал амбассадором его классических гитарных произведений, которые сейчас исполняют величайшие мировые солисты.
В 2024 году Матиас написал произведение «Trans-Siberian», первое исполнение и посвящение которого было отдано Дмитрию Илларионову. Это стало очередной вехой в академической стороне карьеры Маттиаса и вызвало волну одобрения и признания критики и меломанов.
Любознательный и неукротимый Матиас Дюплесси постоянно ищет источники вдохновения и сотрудничает с самыми разными артистами, ломая границы жанров и добиваясь уникального стиля.
«Я сочиняю музыку, так как она близка суфийским представлениям об абсолютной любви. Я не думаю о бизнесе. Я сочиняю музыку от сердца. Человеческие отношения и общение являются наиболее важными для меня»

Впервые на Фонтанке
В новую концертную программу вошли работы с готовящегося
альбома (под рабочим названием "Белый Шум").
«Белый Шум» - это коллекция музыкальных произведений,
исполняемых на фортепиано и электрооргане в форме
минимализма. Короткие зарисовки и полноформатные
композиции, акустические инструменты, с присущим им живым
несовершенством и атмосфера звучащего зала - всё это
составляет картину новой концертной программы.
«Белый Шум» звучал в стенах Третьяковской галереи и
Англиканской церкви, на музыкальных фестивалях и в маленьких
уютных локациях.

Программа:
Иоганн Пахельбель (1653 – 1706)
Alle Menschen Müssen Sterben (Все там будем)
Чакона ре мажор
Фантазия ре минор
Чакона до мажор
Фантазия ля минор
Чакона фа минор
Канон ре мажор
_

Продолжительность 1 час 30 минут. Концерт идет без антракта.

Антон Батагов – единственный в мире музыкант, играющий все эти сочинения Иоганна Пахельбеля на современном рояле. Соблюдение правил, принятых в XVII веке, сочетается в его исполнении с авторской "постминималистской" манерой игры.
_

Иоганн Пахельбель (1653 – 1706), немецкий композитор и органист, получил абсолютное признание при жизни. Это было не только уважение и восхищение коллег, но и популярность у публики – а такое в те времена не случалось практически никогда. Его личная жизнь началась тоже вполне “успешно”: женился на красавице, дочери мэра Эрфурта, у них родился сын. Но вскоре жена и сын умерли от чумы. Первый изданный сборник сочинений Пахельбеля называется Musicalische Sterbens-Gedanken (Музыкальные размышления о смерти). И с тех пор вся его музыка была именно таким размышлением. В ней шаг за шагом обретается, завоевывается уверенность в том, что смерть – это не конец, не переход в небытие, а, наоборот, дверь туда, где нет ничего временного, подверженного страданиям и исчезновению. Там нет разлуки и нет страха. Там ничто не заслоняет свет.
Музыка Иоганна Пахельбеля строится по тому же принципу, на котором основана практически вся музыка, сочинявшаяся несколько веков назад: что-то типа упражнений, бесконечные вариации на несколько аккордов. Простые аккордовые секвенции повторяются много раз, варьируясь, обрастая новыми мелодиями и фактурами, постепенно раскрывая свою магию. В середине ХХ века эта техника композиции вернулась к жизни под названием “минимализм”. И это не только не скучно, а наоборот, чем дальше слушаешь, тем меньше хочется, чтобы это закончилось. Каждая вариация как будто открывает дверь куда-то дальше, и еще дальше, и еще, и ты идешь по этой бесконечной анфиладе и понимаешь, что это не что иное как дорога домой.

Антон Батагов
___
(Фото: Андрей Чунтомов)

ПЕРЕНОС С АПРЕЛЯ!


Ну и игра - «Смотрите, кто пришел!». Вот ей Богу, не люблю этот праздник. Но решился. Будет музыка. Моя и друзей. Слова и танцы. Смешно будет. Потом серьезно. Песни из нового альбома «Светлое рядом». Исполняют авторы - Давид (12), Артур (12) и Антон (66).

Будет конкурс настоящих мужчин «УПАВ» (употребление алкоголя вредно) при участии самогона Кондратьевой Елены Дмитриевны. (Ольгино, ул. Парусная, 12). Антон прочитает - вслух!- несколько рассказов из сборника «Ненаписанное».
«666», конечно, не за горами, но дорога обледенела, а песок не сыпется…